Gebäudekomplex Schlangenbader Straße mit seiner Autobahnüberbauung offen, in das Bild hineinziehen, wenn nicht gar einladend.

Im Kontrast dazu stehen wieder die Feld-Ansichten aus Eitzum. Geknickte Halme, von Sturm und Unwetter geplättetes Korn auf einem Feld. Eine von Mensch und Maschine geschaffene Nutzlandschaft, die Unsicherheit vermittelt.
Die formale Begrenzung des Feldes durch einen Waldsaum am oberen Bildrand oder durch einzeln aufragende Pflanzen am unteren Rand bietet in den Bildern nur eine sehr begrenzte Sicherheit. Selbst die Gewissheit, die fotografischen Zeichen entschlüsseln und das gesamte Zeichensystem lesen zu können, ist verloren gegangen: Das geplättete Korn ist als solches kaum erkennbar. Es könnte sich einfach um biomorphe Strukturen handeln, die nur noch entfernt an Pflanzen erinnern.

Bitte zurückbleiben bei der Abfahrt des Zuges: In ihrer dritten Themengruppe nimmt uns Andrea Brehme direkt mit auf die Zugfahrt von Berlin nach Schöppenstedt und retour. Der von ihr als Wartesaal erlebte Ausstellungsraum im 1. Stock inspirierte Andrea Brehme, die etliche Male gemachte Fahrt mit der Kamera in der Hand für diese Ausstellung zu wiederholen. Unscharfe Gebäude säumen die Ausfahrt aus der Großstadt, Eigenheime, Silos und ein Betonwerk. Die Reise führt durch ein immer enger und bedrängter wirkendes „Spielzeugland“, das eigentlich nie zu enden scheint. Der Halt am Bahnhof Schöppenstedt ist lediglich ein Zwischenhalt, die Reise führt zurück zum Bahnhof Zoo. Und es dauert geraume Weile, bis der Blick des Betrachters sich vom Bahnhof Schöppenstedt und seinem tristen Umfeld lösen und in der Landschaft wieder in die Ferne schweifen darf -die Stadt versteckt sich hinter ihren Garagen, Silos und Industriehöfen. Einen farbigen und sehr scharfen Ruhepunkt und Abschluss der Reise bildet logischerweise erst wieder die Ansicht der haltenden Lok und des DB-Waggons auf dem Bahnhof Zoo. Die Dynamik der Bewegung, trotz ihrer teilweisen Zähigkeit und wenig starken Farben, findet ihre Entsprechung in den Abzügen und ihrer Präsentation: Die Fotos selbst greifen mit weißen Rändern den gerahmten Blick des Reisenden aus dem Abteilfenster heraus auf; die häufig in der Bewegung verwischten sind nicht aufgezogen und können sich in der Luft bewegen.

Andrea Brehmes Fotos lösen starke Emotionen und Reaktionen aus. Manche sprachen von Verbrechen und Unheil bei den Waldbildern. Andere von der Zähigkeit der Reise, die in all der Bewegung der schnellen Zugfahrt verborgen liegt. Assoziationen, die Andrea Brehme gewiss nicht unpassend erscheinen, sind doch Bewegung, Unruhe und auch das Nicht-Aufgehobensein charakteristisch für jede Art von Passage, Reise und für das Überschreiten der Ränder und Grenzen. Natürliche Konsequenzen des Sich-Einlassens auf den Übergang.

Andrea Brehme zeigt Bilder, die in all ihren Variationen weit über den Rahmen, den Rand, die eigenen Begrenzungen hinausweisen. Die Unsicherheit und damit ebenso Offenheit erzeugen. Das ist Kunst im besten Sinne: Nicht vorgefertigte Bilder zu wiederholen, sondern Situationen zu schaffen, die jeden Betrachter selbst zum Nachspüren und Denken auffordern. Bequem und gewohnt ist das nicht. Ränder und Länder neu zu erkunden in diesem Fall, in dieser Ausstellung. Aber hat jemand je behauptet, dass Kunst bequem sein solle?